【第1篇】

怀着十分沉重的心情回忆了遍将近三十多年前的老电影《搭错车》。很小的时候就听过《酒干倘卖无》，这首曲在当年据说是红透半边天的，很多人会唱，包括我母亲大人。而它凄美感人的旋律也不禁引起了我的好奇，如此的调子里面必定会有一段不同寻常的故事。可惜俺是个俗人，一直对这种题材的兴趣不大，纯粹是被音乐的感染力所震撼。终于，有一天……而我想为此部感人之作写篇评析的念头也是早已有来。

开门不见山，这部作品的剧情简介、演职员表、获奖情况、创作背景、电影插曲就不提了，有兴趣的直接百度，无兴趣的直接绕道，再不然的话直接手机上戳我。仅对片中的几个人物简单评论下。首先关于主人公哑叔。这个角色是贯穿整部戏的中心，需要把人间的真情演绎成质朴、淳厚、不加修饰不带做作，并能强烈表现出一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。尽管批着人皮，但掩藏着一颗禽兽般内心的所谓人类甚至连条狗都不如。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来你对这个社会也是充满了憎恨和厌恶。

分个段，让文章更加清晰。接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。这个道理想必那位胡须渣邋的余经理是懂的，与其叫他经理不如叫他导演，真的，此君形貌和大学时教过我的那位导演颇有几分相似。继续阿美的活，直接点到最高潮部分。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。只可惜在医院时的演员表情有些许的木衲，不够歇斯底里、酣畅淋漓的情感爆发，换做我是导演绝对大喊PASS的反义词！阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这首感动死人不偿命的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也在痛哭！相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。不排除你是个杀人不眨眼的恶魔那不曾被感动是正常的。真的，这个社会太缺爱了！让我们一起跟阿美声嘶力竭的呐喊：让爱来的更猛烈些吧！

再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总是这样的坎坷不平，任劳任怨的去被接受。当得知自己被那个假善仁意的经理推辞以后愤怒不羁的咆哮着对经理的不屑和轻蔑以及对社会的仇恨，那股年少轻狂的姿态象极了某人！可依然对那青年抱有好感。相比自己日趋消沉、碌碌无为的时候自己的女友则已经蒸蒸日上、平步青云、如日中天的站在了颠峰处俯视众人。青年对阿美的爱是无形的，为了让其享受到高等的待遇毅然阻挠了阿美回绝经理的电话，而自己始终未能遭受公平的待遇。不但如此，青年把自己对阿美的爱融合成一块写成了《酒干倘卖无》的歌词，词里皆是真情吐露和深情体会。可以确定，假如不是那种把爱至高无上的投入在其中是绝不会创作出如此黯然销魂的“辞赋”，青年是个领悟了真爱的青年。比起那些山盟海誓、海枯石烂的伪言，不经增添了几分可笑和讽刺的色彩。

关于满嫂这一角色，其实不必深谈，介于演员的精湛表演捧回了一个最佳女配角奖，那就再扯两句。“人有祸福旦夕”在前戏中的满嫂身上体现的入木三分。失去了好赌的丈夫阿满，自家的房屋也被烧毁，甚至于到后来自己的儿子阿明也未能幸免于难。人生的悲剧全部烙在了满嫂这一角色身上，和哑叔形成了鲜明的相呼应。编剧也是有意于此，他在表达自己对这个社会强烈不满以及悲鸣的同时通过一系列举例论证加以说明老天的残酷无情。现实中这样的悲剧现象时刻都在发生，你是否似曾想过或见过？当一个人遭受到前所未有的打击之后却还要继续面对无助的生存压力，那种毅力是何其的伟大而又坚强！满嫂的坚强也是在隐晦的暗示所有观众：不要失去对生存在这片土地上的热爱，勇敢面对一切艰难险阻，战胜一切困难，不放弃心中的希望！

最后一个人物也就是阿美的经济人本来是不需要拿出来讨论的，对了，就是那个猥琐的留着渣邋胡须形似某导演的余经理。此人本来是无足轻重的角色，甚至可以说是卑微到勿以为耻的角色。此君的所作所为那就是用两个字形容：虚伪！先是为了利用阿美赚钱残忍抛弃了大名鼎鼎的歌手沈妮，顺带说下那个所谓的“大名鼎鼎”的沈妮同学，不愧是一代名人，言谈举止尽是充满了“高贵”跟不屑，鄙人看了实在有种想扁人的冲劲！余经理的虚伪行径不也正暗示了娱乐圈的潜规则么？利用别人的才华转变成为摇钱树，等到了无用武之地的时候，鸟尽弓藏、兔死狗烹甚至过河拆桥。也许是良心发现，在最后阿美情感大爆发的那段(应该说艺术的伟大可以感染一颗已沉沦的心)余经理总算找回了深藏在内心深处徘徊的爱，他默默的摘下眼镜，也许眼里边的泪花已经在眼眶处打转。那也许是很久很久以前才会拥有的一种感动，或许是在他咿呀学语的那会，随之年龄的增长被这个近墨者黑的社会熏陶下渐渐抛弃作为曾经抱有美好梦想的余经理再一次的“返老还童”。抱歉，真的不能怪你，余经理，你的挖人本事鄙人确实要称赞下，正是因为你成功的挖人顺便铲除了那个傲慢的沈妮同学也让阿美红透了半边天。虽然你的苛刻让阿美很少才能回次家，但也不能怪你，因为你只是编剧手下的一个“模范”形象亦是社会的缩影，你这个角色再一次有力的证明了社会的无情和虚伪。我代表广大劳动人民真诚感谢你对这一角色的成功塑造！

简单的几个人物评论已经结束，但我还有很多的感触想说，其实不管是电影还是现实，都应该值得深思。现实无法象电影那样通过艺术化的手法表现出来，但本质都是一样的，电影取材于现实，取材于生活。即使是A片和cult片那也是反映现实、反映生活、反映人类内心深处阴暗面的一种极端表现手法。无生活不成电影，希望各位在看电影的同时也要多多思考一些镜头中的现象，到底表达了什么内涵和意义？导演拍一部作品肯定是带有某种目的性去拍的，没有了目标就好比一只无头的苍蝇那样到处乱磕乱碰，最后一头撞死在垃圾堆里。《搭错车》在80年代的流行不是偶然，却是必然，即使是在当今高速发展的社会下还是会有很多人津津乐道于这部感人之作。它反映了人间最美好最质朴的真情，我们这个社会需要真情，需要真爱，人的内心都是脆弱的，再坚强的外表也仅仅只是为了掩饰。真诚的希望所有看过此篇赏析的读者们去优酷或者土豆上再仔细的把这部电影看完，内心一股按捺不住的感动会源源不绝涌现出来。你会发现人间的情感是如此的伟大和高尚，与其相比整个地球乃至整个宇宙都是如此的渺小和卑微！

【第2篇】

台湾电影《搭错车》（英文名：papa can you hear me sing）由虞戡平导演，于1983年上映，讲述了哑叔收养被弃女阿美的故事，“爱”这一主题在影片中通过其情节展现的淋漓尽致。影片用阿美的话外音贯穿，并通过这种方式实现了每一次大的转场。

从结构上看，《搭错车》属于戏剧性结构，或者说是属于线性结构。它有明确的开端、进展、高潮和结局。电影前五分钟就交待了哑叔生活的环境和整个故事的源头，即是哑叔将阿美捡回家，不仅巧妙地设计了人物（哑叔、阿美、芝兰和邻居们）的出场，交待了戏剧和时间、地点，也为整个叙事设置了一个总的悬念。发展阶段在整个电影中占了很大段落，从整个叙事来看，从开端之后到１小时１８分左右的阿美的演唱会之前，都属于故事的发展阶段。其中又包括了许多的小段落，讲述了阿美整个的成长历程，从幼年到成年，从小女孩成长为大明星。高潮是阿美的演唱会的举行和过程中哑叔突然的死亡，这里，所有的冲突都就此化解，是动作和情感最强烈的阶段。而结局，便是在高潮部分之后的一段小小的情绪上的延伸，也就是阿美唱出了自己的心声即整部影片的主题歌《酒干倘卖无》。

影片的发展阶段，也就是在阿美的成长过程中，也发生了太多的故事和冲突如：哑叔与芝兰发生矛盾后芝兰出走、收养“来福”（狗）、阿满和阿坤的死亡、长大后的阿美遇到作曲人时君迈以及后来被经纪人于广泰包装成明星后改名孙瑞琪、阿美成名后与父亲和原邻居们的种种冲突等等，全部都在发展阶段得以展开。所以，在该影片的发展阶段包含的每个小故事中，又都有着各自的开端、发展、高潮和结局。拿比较感人的阿坤葬身火海的故事来讲，开始是阿坤买给阿美一个洋娃娃，阿满去赌钱，回来给大家都买了礼物，却因醉酒跌入河中淹死（阿满的事也可单独列为一个小故事）。发展部分是家中正在做饭的满嫂收到消息，放下手中的活跑去河边，不料家中却着起火来，阿坤想为阿美“救”回洋娃娃跑进大火之中。该段落便结束在大家的哭嚎之中。在发展阶段中，情节都得到了展开，对抗不断上升，哑叔、阿美、满嫂、阿明等人的性格也随着进展部分情节的展开和冲突的一次次爆发而展示的淋漓尽致。

片中的主要人物——哑叔和阿美，都是类型人物（扁形人物），也是有叙事功能的人物。这种类型的人物的性格比较单一、平面化，这便使其更容易被观众所辩认和记忆，其善良的性格指向更容易被观众们所认同。虽为类型人物，哑叔与阿美身上也展现出了丰富而多面的性格。用阿美这个人物来说，幼儿时期对哑叔作为其父亲的依恋到稍稍懂事后对哑叔工作的卑微而产生的不满心理、长大后被人包装成明星的阿美（孙瑞琪）仅管那么爱哑叔和男朋友时君迈，却在新闻发布会上不敢认他们等等，她时而单纯善良、时而软弱无奈，使其性格并不单一，而是圆润起来。

哑叔作为影片的核心人物，他的存在对阿美的整个成长历程起着决定性的作用，正如主题歌中所唱的那样：“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我——”哑叔的性格完全通过他的行动表现出来。影片一开始时芝兰和哑叔的爱情表现哑叔作为一个正常的男人所拥有的情感和欲望，抱被遗弃的二个月大的小阿美回家是他的善良，时常吹吹喇叭是哑叔的语言通过另外一种方式的表达，吃蛇后假装中毒在反映对小阿美的爱的同时也显示出哑叔可爱的一面。相比较之下，中青年的哑叔比老年的哑叔性格更多样一点，但是阿美与哑叔的情感冲突大部分都是在电影的后半部分，也就是在哑叔老年时期展开的，虽然他的性格相对单一一些，活泼少些沉静多些，但是感情却更加深刻，使影片更加感人。阿美成名之后出于宣传考虑，公司不让她认哑叔这个父亲、不和父亲生活在一起，对于这些，哑叔都默默地承受着，也默默地支持着、爱着他的女儿阿美，阿美的每一次演出他都会心地笑着看，充满了幸福，但是让别人看起来却是那样心酸。他就是通过这样深沉的父爱感动着阿美，也感动着每一位观众。

《搭错车》这部影片情节非常紧凑，一件接着一件，使人心潮起伏，完全沉浸在影片之中。每个情节点逐步推进，而每一个情节点又都分别是一个戏剧冲突，其合力使冲突越来越激烈，情感浓度越来越深。在这里，我们把影片中的比较重要的情节点细数一下，其中递进的过程就会非常清楚了。

影片2：39－3：41处，哑叔在街上收空酒瓶，却捡到两个月大的阿美，阿美这个新的人物的界入，使人物关系和原有事件发生了变化，使哑叔和芝兰分手。

17：59－20：32处，阿美让哑叔收养了本来要送入大家口中的狗“来福”，狗也体现为一个新“人物”的界入，使后来阿美遇到蛇的危险时救了阿美，并让大家吃到了美味的蛇肉，如同过年一样，大家都开心的笑着，气氛融洽，当然，也孕育着下一个冲突——洋娃娃直接或间接导致的阿满和阿坤的死亡。

32：29－34：18处，在阿美的话外音中，阿美长成了一个大姑娘，成年的阿明为第一天上班的阿美准备晚餐，从他们的口中得知阿美已经在歌厅中唱歌了。然后影片将镜头直接切到了阿美工作的歌厅，第一天工作的阿美便认识了搞作曲的时君迈，时作为一个新的阿美生活中的“闯入者”，作为阿美日后的男朋友，他使阿明对阿美的一点儿小爱慕得以展现，同时也为后来故事的发展打下了基础。而时君迈作为一个作曲者的加入，使最后的结局部分出现了点睛之笔。

38：09－40：05处，哑叔的邻居们正在为拆房的事与公务人员产生了冲突，这件小事看起来并不重要，但是却为后来阿美的公司出２０万为哑叔买房子、哑叔和邻居们搬家后阿美和芝兰找不到他们、以及后来的重头戏——阿明的死亡埋下了伏笔。

41：09－44：12处，在歌厅中与时君迈一起唱歌的阿美被于广泰（经纪人）赏识，于旁边还有个过季的歌星沈妮。加上一句，从人物来讲，沈妮这个人物的设置不具备叙事功能，但是却不能缺少，因为她虽没有直接参与叙事，对也推动了冲突的发展，比如后来她在阿美的记者招待会上失落之余却遇见了哑叔和阿明，使将其引入会场，向记者们介绍，导致了阿美不能与他们相认，阿明生气，哑叔伤心，阿美无奈和后悔，从而推动了冲突的发生发展。

１：13：44－１：14：23处，在满嫂小吃店内（原住所已经被拆了，哑叔、满嫂都搬了家），时君迈来吃饭，两人都通过电视得知阿美已回台北，并了解到两人都是阿美的亲人和朋友。时君迈从满嫂的口中得知阿美和哑叔之间的故事，在哑叔的门外听到了哑叔吹的《酒干倘卖无》的曲子，便有回家后有感而发，为这首曲子填词，产生了影片结局段的主题曲。

该影片中，冲突几乎充满全篇，而它的冲突大都是由动作发生的环境如发布会上父女不能相认、人物关系如时君迈的出现、事件的情势如阿美演唱会的同时哑叔病危、阿美从演出现场赶到医院时哑叔已经去逝等所引发，这些前几处已有论述，此处不做详谈。

悬念也是剧作中重要的叙事因素之一。这些因素使观众因不安、同情、感动而对叙事以后的部分产生种种期待心理。本片剧作者正是得胜于这种观众们对剧中人物命运的一种的期待心理。小阿美被哑叔捡回引起了家庭战争，哑叔会如何选择，阿美今后的命运会如何？剧作者为观众设置了一个总的悬念，而在此之下，又在剧情发展过程的每一个阶段分别设置了一些分悬念并使其在一定时期得到解决，这些分悬念紧紧依附总悬念，在解决每一个分悬念的同时总悬念也就迎刃而解了。

作为1983年台湾的一部颇有影响力的影片，《搭错车》的剧作是相当成功的，乃至后来被拍成电视剧后依然影响很大。它的情节、人物、悬念等的设置都对我们今天的剧作有很多启示，是一部难得的好作品。

【第3篇】

早上的英语课看了一部老电影——《搭错车》。真的不得不说这是一部十分赚人眼泪的片子。每到感人处很多同学都边看边擦泪。

这是一部在台湾拍摄的电影，据说拍摄在1983年。片中的几首曲子都是那时最流行的，直到现在也都是很经典的歌。小时候听到苏芮唱《酒干倘卖无》，根本不懂唱的是什么。现在听到这首歌，想起电影中的那些情节就会流泪。很多人也不知道“酒干倘卖无”的意思，其实意思就是台湾那边的方言“有没有空酒瓶卖”的意思。

片子讲的是一个哑的退伍老兵，以收废品为生，从他捡到一个弃婴的那一天，他就彻底改变了这个弃婴不幸的命运，而这个孩子也让他的生活发生了很大变化。爱人因为家庭的重担离开了他，而他却一人把女儿拉扯长大，最终女儿成为一代歌星。故事本身也许不是太奇，但感人的却是那其中细小的部分。当女儿成名却不能认父的时候，老人一个人吹起孩子小时候逗她开心喇叭的时候；当女儿不在身边时老人守着为救他生命而死的养了半辈子的狗“来福”老泪纵横的时候；当父亲已经归西，女儿在台上唱起《酒干倘卖无》的时候……这些都是最令人不禁落泪的地方。

片名为《搭错车》，我这一直有些不太明白。是剧中人物都走错了命运的路吗？我觉得片名改为《酒干倘卖无》也未尝不可。一突出了剧中主人公身份，二还具有地域特色，三就代表这首歌本身，更能体现出剧阿美没能见父亲最后一面的心痛与遗憾。这首歌也是这部电影的主旋律。

片子有一个遗憾我觉得就是哑叔没有听到女儿唱这首《酒干倘卖无》，如果说哑叔在听到这首歌的时候离开是不是更让人安慰一点。也许编剧有编剧的意图，这样写我想可能让电影更遗憾，更悲一些。直到最后阿美也没能见到父亲最后一眼。这就是传说中的将悲情进行到底了。

剧中主要人物分析：就从哑叔开始吧。哑叔是个为人善良，忠厚的人。但命运却总是那么的不公，就像片中的阿美的独白，哑叔和她是一样被遗弃的人，阿美被父母遗弃，而哑叔则是被这个社会所遗弃。一辈子也没享过什么福，当有了爱人的时候，爱人却离她而去，当辛苦养大的女儿成名了之后也没享到女儿的福，却弄得最终遗憾的离开人世。阿美：用一句话来说，她是一个孝顺的女儿，但却因贪慕虚荣让自己终身遗憾。满嫂：也是这部电影中很重要的角色之一。这也是个苦命的人。中年丧夫，老年丧子。我们同学说她克夫克子，最终快要和哑叔在一起的时候哑叔也离开了人世。一辈子身边最亲的人都先后一个个离开人世，丈夫醉酒赌博赢钱后为捡给孩子买的娃娃而溺水身亡，在同一时间正在做饭闻讯跑到河边却让家里着了大火，自己的家被烧毁也附带上了傻弟弟和街坊邻居的房子。儿子在好不容易长大成人后却因与拆迁的人冲突意外而身亡。总之，这是一个命苦的不能再苦的一个女人。阿明：一个冲动却本性不坏的人，一直默默关心着阿美。最终还是死于一场意外。时君迈，阿美的作曲人，事业胜于爱情，与阿美相爱却未能在一起，最终写了一曲《酒干倘卖无》给阿美。还有一个不属于人物但却是一个重要角色的“来福狗”也给所有观众留下了深刻印象。来福是一条知恩图报的好狗，在年幼的阿美救它一命之后，先后救了它的小主人阿美和老主人哑叔的命。它的死也让观众流了不少眼泪。

这是一部老电影，一部有着时代意义的老电影，它反映了那个年代台湾底层人民的生活状况以及他们的喜与悲。

这也是一部永不过时的好电影，因为爱与亲情永远都是人类的主旋律。